*** 二人がどんな危機に陥っても(au bord du vide)この恋に身を委ねたいという想いを新たにするバラード。おそらく二人の駆け落ちを意識したと思われる旅行鞄を持ったダンサーたちが幻想的なダンスを踊る演出が印象的です。そして、二人を隔てる壁。実際に舞台を見ていて、想いは同じなのに、二人は別々の世界で生きているということが強く感じられました（実は、私、パリの劇場で見た時、かなり右側に座っていたので、実際にロナン役の人が見えない状態でした。そういうわけで「届かない想い」みたいなものがある意味強く感じられたかも。。。）。
この曲は、このミュージカルの中での最大のラブソングだと思いますが、この曲もすごく爽やかに歌っている割には、、、やっぱり欲望（désir）に身を委ねたい、とかちょっとフランスっぽい笑。純愛、とかフランスではきっとあり得ないんだろうなあ（笑）。でもタイトルの「彼（女）の瞳に落ちて (Tomber dans ses yeux)」というのは、すごくきれいな音だなあと思います。映像はリハの場面も入れ込んだプロモ映像。こんな感じで作っていったのねーというのがよくわかる映像なので、入れてみました。***
It's already a while ago (almost half a year ago!), but French Musical Concert was held in Japan (Tokyo) last October. Few days before the concert, I learnded that "Vitalie" would be presented in the concert. "Vitalie"is one of the songs from "Rimbaud Spectacle Musical" which was created by Richard Charest and co-written with Arnaud Kerane. Richard was one of the guest singers and I was so pleased that the songs that he had dedicated his passions and energies for so long would be finally shown to the Japanese public. I myself listened to this song at the Sejong Centre two years ago while I had watched Victor Hugo Gala Concert. At that time my French comprehension ability was quite rudimentary so I only remembered the tensed psycho drama between the two characters: Arthur Rimbaud and his teacher/mentor Georges Izambard. But I could not forget about the sensation of this song. I was really curious about this musical and later I asked Richard about his musical and his songs including Vitalie (See the blog post here.).
So it was the second time that I listened to the entire song. This time I was able to understand French a little bit better but... again I couldn't understand every detail of this song. So I asked Richard to give me the lyrics of this song. He was kind enough to give me a permission to share his song on my blog, so here, I post the original French lyrics and translation (English).
I can't post the photo on stage but you can find official photo on the FB page of Theatre Orb).
Poster of the concert In the concert, "Vitalie" was performed by Richard Charest (Rimbaud) and Matt Laurent (Georges (The teacher of Arthur Rimbaud)).
Richard writing the lyrics of Rimbaud on my book about Vitalie
Arnaud Kerane, a co-writer of Rimbaud Musical
I saw him last December in Paris and talked a little bit about Rimbaud.
"Vitalie"You can listen to the song partially from 00：30
***************************************** VITALIE Lyrics: Arnaud Kerane - Richard Charest Music : Richard Charest (* All rights reserved by Richard Charest and Arnaud Kerane )
(G: Georges (The teacher of Arthur Rimbaud)、A: Arthur（Rimbaud）)
GEORGES : Vitalie erre petite femme en noir
Discrète et fière et sans histoire
Vitalie erre sombre et fragile
Entre Mézières et Charleville
ARTHUR : Vitalie sème ses faux sourires
Jusqu’au marché jusqu’à l’église
Vitalie reine d’hypocrisie
ARTHUR : Vitalie traîne son coeur de pierre
De marbre froid de cimetière
GEORGES : Vitalie pleure le soir venu
Ce fils qu’elle ne reconnaît plus
ARTHUR : Vitalie elle je la méprise
GEORGES : Mais qu’a t-elle fait de si terrible ?
ARTHUR : Vitalie elle détruit ma vie
GEORGES : Vitalie elle tu la détestes
ARTHUR : Dans chaque vers dans chaque geste
G+A : Vitalie elle détruit (ta) ma vie
G+A : Vitalie perd fils et mari
ARTHUR : Sut-elle vraiment nous retenir
G+A : Vitalie c’est (ta) ma déchirure
GEORGES : Ta mère Jean Nicolas Arthur
Ta pauvre mère
GEORGES : Ta mère
ARTHUR : Mon ombre
G+A : (Mon) Ton sang
G+A : Complice
G+A : Vitalie saigne se sacrifie
En nous toujours sommeille
A : Un mauvais fils
G : Un mauvais fils
**********************
(Translation)
Gerges： Vitalie wanders* A small woman in black** Discreet and proud and ordinary
Vitalie wanders Somber and fragile***
Between Mézières and Charleville
*The verb "errer" means wander (walk around without any specific purpose) and I believe this word is used possibly because of the rhyme (erre / elle), but this word signifies that the mother walked around everywhere to search for whereabouts of her estranged son or also possibly means mentally "wanders" because of the strains or sufferings which were caused by Arthur.
**Description of Vitalie's conservativeness. She was from a family of farmers and lost her mother when she was little. And she had to support her family from very early age and she endured many difficulties. Therefore, she believed in the virtue of modesty, however, her son Arthur despised her pursuit of "normal peaceful life (life without any story)".
*** As explained above, she grew up in a very harsh environment, which made her a very strict and strong woman on the surface. However, at the same time, she also had "sombre (somber / gloomy) and
fragile"aspect inside. For example, when Arthur ran away, she was really upset about this incident. I believe Richard and Arnaud try to elicit her dual nature in this verse. After this verse, these "hidden sides of Vitalie"were told in the verse of Georges.
Arthur:
Vitalie spreads her false smiles*
From the market to the church**
Vitalie, the queen of hypocrisy
*
It's said that Vitalie was really concerned with herself and her family's reputation. She supported her four children on her own (meaning she was a single mother because Arthur's father left home when Arthur was little.) and as you can imagine, at that time, it was much more difficult to be a single parent and I imagine that it was a big pressure for her to maintain the image of "good family". Perhaps, in a way, this fact pushed her to behave as described in this verse. But again Aruthur harshly condemns her superficial and often hypocritical attitude. **Vitalie was conservative and pious Christian woman. So she was a kind of person who put absolute confidence in the church, that is, her life just goes around very small universe: the church or market. Again one can perceive Arthur's strong detestation of the way of life of his mother.
Arthur： Vitalie drags her heart of stone* Of cold marble of cemetery *"traîner"
means drag so I interpreted that she always had a heart like a tomb stone of the graveyard. Like in this verse, she was quite contrary to the typical "mother like figure". But considering the fact that after her husband left her, not only did she play a role of mother, but also she had to play a role of "father" in her family. Therefore, she had to be an authoritative figure and it can be said that there was no choice for her to be a loving and affectionate mother.
Georges： Vitalie cries when the night comes This son that she no longer knows
Arthur： Vitalie, I despise her
Georges：
But did she do something that terrible?*
*It seemed that Georges knew that Vitalie oppressed her son and felt sorry for him (Indeed Gerges was once accused by Vitalie because she believed that her son behaved badly because of the bad influence of the progressive teacher Georges.). Nevertheless as a quasi-father/brother figure, he might have a wish that the two would reconcile. But for Arthur, this ambiguous behavior might be just irritating.
Arthur：
Vitalie, she destroyed my life
Georges： Vitalie, you detest her
Arthur：In every word, in every gesture
A+G： Vitalie, she destroyed my (your) life
A+G： Vitalie loses son and husband* *
The son is of course Arthur, so I think perdre (lose) in this verse means runaway (physical) and the rupture (mental/emotional) with his son. And she also lost her husband, Frederic. Frederic was an army officer and didn't get along with Vitalie. She had been "absent husband" and left their home indefinitely (After her husband's leaving, she lived as a widow.). I feel a bit sorry for her. There is no one who can rely on and the talented son for whom she had a great expectations turns his back on her. Arthur： Did she believe that she could keep us*?
*Nous (us) means probably Arthur and his father Frederic. This is a rhetorical question so in this verse, one can sense strong irony and strong feelings of accusation of Arthur.
G+A： Vitalie, she is the one who tears me (you) apart
*"déchirure" literally means crack or tearing up. But the meaning here is I guess Vitalie was the source of sufferings or agony for Arthur. Again strong hatred of his mother...
Gerges：
(It's) your mother, Jean Nicolas Arthur*
Your poor mother Your mother
*Arthur's full name.
Arthur： My shadow*
*This probably means his mother always shed a shadow over his life. Besides according to Wikipedia, Arthur called his mother "bouche d'ombre (The mouth of Shadow)" secretly.
G+A： (My) Your blood*
*"sang" in this verse means I think family ties / blood relation, that is, this verse has the connotation that "blood will tell." So Gerges might imply that "no matter how much you hate your mother, she is your mother and her blood is running through your vein." And Arthur cursedly admitted this fact.
G+A：Accomplice*
* The French original word "Complice" has a number of meanings. But I believe this word precisely describes the relationship between Arthur and Vitalie. In French, complice means, as in English, a person who works with or helps someone who is doing something wrong or illegal. But at the same time, complice also has the meaning of partner and friend in French. So, I assume that these two persons seemingly antagonize each other but in fact these two are much alike and almost inseparable and moreover possibly they need each other.
I read a book about Vitalie ("Vitalie Rimbaud : Pour l'amour d'un fils"), and the author of this book says that Vitalie chose not to accompany her husband (Being in a army means that one has to constantly move around the country or foreign country and family has to move around with him.) and stayed in her land. She was a very keen on educating her four children and even though she was probably a conservative woman, but at that time she was probably a pioneer of being a feminist / independent woman and the precursor of the epoch. Therefore, in this sense, she herself might be a rebel against the tradition or authority of that time and it can be said that this trait was passed down to his son Arthur.
So you could probably say that the two are so much alike, that all the better for it, they hate each other. In short, they know each other too well and they love each other too much.
I really love this choice of word by Richard and Arnaud :) Lovely little twist at the end. What a profound insight!
G+A： Vitalie is bleeding* for sacrificing herself *"saigner"
literally means bleed but in this verse, I think it's used as figuratively. She put everything she had to Arthur.
G+A： A bad son is always hidden within us
After the show, I asked Richard to write his favorite verse of "Vitalie".
He kindly wrote the last line of the song. Now I understand why
he chose this line. It's very philosophical and unversal as well.
The last verse. After reading the entire lyrics, I finally understood why Richard chose this verse when I saw him in October. "Sommeille" literally means "doze off" but in this context I believe it's used as "hidden but easily surface / emerge". And as indicated in the word "en nous (within us)", this story detaches from the specific story between Arthur and Gerges and in the end, it is shown that this story is actually universal; each one of us has the aspect of bad son / daughter.
I myself have been often considered as a "good girl" ever since I was a little kid. But I always felt my wickedness or inner rebel within myself (and this wickedness surfaces from time to time... ). So when I listened to lyrics, it clicked in my mind and said to myself: "it's so true!".
What I love about this song is #1, the profound universal theme like I've discussed above and #2, the fact that Richard and Arnaud try to express the complexity of a person; they try to express not only the bright side but also the dark side of a person and vice versa.
I love the French word "humain(e)". This word literally means "being a human", and I believe this adjective explains the "esprit" of French culture very well; there is no one who is 100% hero or 100% "bad guy", which makes us more beautiful (I think French culture appreciates this concept very much; they are not judgmental and try to embrace a person's life wholeheartedly.). Everyone has virtues and flaws or bright side and dark side, morality or immorality and in fact, these pairs are always complementary; both traits are essential for making who you are. All the better for it, I believe, a person or the life of a person can be much richer and more meaningful.
So in the case of Vitalie, as shown in the depiction in the song, she was not a total bad mother or authoritative figure who oppressed the literary prodigy. Beneath such apparent cold-heartedness, she was a lonely fragile woman. In fact she loved his son very deeply, but in her own way. So this multi-faceted depiction (what is more, it's told through Georges's dialogue and not herself. This is also interesting...) helped the audience to understand her complexity and that is I believe it's like an attempt to "humanize" her. And if we think about Arthur, he was also not a 100 % "angel". I do understand how he feels as a rebellious teen (yes, I went through such epoch too! it's sort of like a rite of passage.), but his way of despising her is a bit too harsh and cruel.
And lastly the "human drama" in this song is so interesting. Of course it's a story about the son and mother who seem to be quite opposite and the hatred that Arthur embraced toward her mother was so deep that the rupture is seemingly almost irrevocable, but like I have discussed above, the relationship is not that simple. And this complexity can often be seen in our life too. Especially the relationship between the children and their parents are often very complicated (love / hatred / envy / expectation / disappointment / disagreement etc...) and perhaps the meanings of "love" can be as different as the number of household.
I think we would find more this kind of interesting stories in their musical. And in this senses, I think their songs are artistically very sophisticated.
I can't wait to listen to other songs and hopefully see their musical in near future!
そして、革命家たちはヴェルサイユ宮殿の球戯場を占拠し、憲法制定まで解散しないことを誓い合い、王権に対し公然と反対意思を表明する（←Wikiの「球戯場（テニスコート）の誓い」より。）。＜A Quoi Tu Danses ?＞。それに対し王は、国民の権利を保証するのは自分である、と宣言し、これまでの身分制を正当化し、去っていく。顔を見合わせ、王の一方的な宣言に憤る民衆ら。国民議会は断じてこの王の命令を受け入れられないと気勢を上げる。国民議会こそ、国民の意志を結集した場であり、軍隊の力などには屈せず、断固この場（球戯場）を離れないと堅く誓うのだった。
***はい、夢落ちです（爆）。DVDを見るまで実はこのシーン全く持って意味不明でした笑。ある意味サイドラインっぽい話の部分なのですが、夢ということもあってか演出はかなり凝っていました。火が出るシーンはほんとにメラメラしてる感じで迫力がありました。Je suis un Dieuの歌の内容は、まさに「俺さま」ソング。これからのことを考えればロナンなんぞ選ばずこんなに素晴らしい俺さまについてくるべきだ！と半ば脅迫してオランプを落とそうとするラブ？ソングといった感じだと思います笑。このシーンは唯一ラマー役の人が歌うシーンなのですが、まさにかよわき乙女を手篭めにしようとする悪い男、といった感じです笑。が、このシーンもラマーの空威張りみたいなものは健在でやはりコミカルな感じではあります。***
そして、デムーランがジャーナリストということで、ペンを取り走り書くシーンも登場します。武器ではなくペンでこれからの時代を切り開いていく、という解釈にもとれるかもしれません。また、この曲で何度も出てくるCa ira（サイラ）ですがAh! Ca iraという有名な革命歌があり、その曲を念頭にしているようです。こういう部分もフランス人ならぱっとわかるけれど、何も知らない日本人からすれば結構謎ポイント。。。
この歌、劇中にももちろん登場するんですが、カーテンコールのPour la peineの後に少なくとも私が行った回では歌われてました。そして、みんな観客も含めてノリノリでした（笑）。1789で一番有名な曲といえばやはりこの曲になると思うのですが、、、この歌の歌詞って私からすると軽くポルノ（爆）。が、こういうのをティーンエージャーはまだしも小学生くらいの子が楽しそうに歌っているわけです、、、。これは、やっぱり日本人からすると、ちとカルチャーショック。まあ、小学生だったら、歌詞の意味すらわかってない可能性も高いですけど。。。しかし、これは驚いた＾＾；
Photo Credit: Binna (thank you for the beautiful photos!)
Merci Richard!
At the end of February, I was lucky enough to watch the show Notre Dame de Paris in Seoul, which was the 10th anniversary tour in South Korea. I have already watched the show in English in Japan and Singapore. But this time, it was a French original version and as a learner of French language, and the one who falls in love with this language, I was absolutely excited at the return of the original version. And as a fan of Richard, I couldn't wait to see him singing in French with that famous blue coat (and the wig!).
And the show was stunning. I had never thought that the difference of the language influenced the impression of the show that much. I would say it's a "different show". When I saw the English version, sometimes I was irritated with the clumsiness of the translation (For example, "Asile" -> "Asylum", "Fatalité"-> "Oh destiny" etc... As a translator, I know that there must have been a immense hard work, but even so, I couldn't hold my desire to watch the show in original French language...) but the French version was more natural, emotional and powerful. It was as if the songs and melodies penetrated through my body and the emotion reached my heart like water. Sometimes I couldn't hold my tears (Ave Maria Païen was hauntingly beautiful in French.). I was literally immersed in the world of Notre Dame de Paris and felt like I was one of the witnesses of this tragic but beautiful story.
Moreover, it's probably because of the nature of the French language, but the philosophical theme of this musical (especially the aspect of "Fatalité (fate/destiny)") stood out in original version, I guess. As you may have seen this musical, one of the virtues and particular aspects of this musical is numerous philosophical questions which are intricately woven into the musical. And in this French original version, I guess such aspect was more accentuated and I could appreciate the profoundness of this musical more clearly.
So this show reminds me once again that the songs and the lyrics are inseparable and this unification does really matter after all. I posted the pictures in other articles so if you're interested, please see here and here.
I saw Richard's performance in the first row and I absolutely loved his performance. His voice was splended in "Le Temps des Cathédrales"and I was immediately drawn to the "Blue World" of Notre Dame de Paris. But his "Fatalité" was especially memorable for me. This song is very short but it summarizes the whole theme of this musical: we all are in the hand of fate. In fact I couldn't help thinking about my own fate or destiny (I know it's a bit exaggerated but...) that brings me this far, which I couldn't imagine a few years ago. But I was really grateful that I could reach this point. So in a lot of senses, I was full of emotions during the show.
After the show, I had a chance to talk with Richard. He plays the role of Gringoire in this tour, but actually he has played the role of Phœbus and Gringoire more than 10 years. And in this tour, he celebrated his 700th performance in Notre Dame de Paris. So I asked a few questions about his carrer in Notre Dame de Paris and the two characters that he has played.
I added French script (thank you, my friend A for correcting my poor French!), but there might be mistakes here and there. And my English translation is not perfect but hope you enjoy it!
And lastly, thank you always for your kindness, Richard!
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- Félicitations pour votre 700eme représentation à Notre Dame de Paris! Vous avez joué deux rôles, notamment Phœbus et Gringoire, mais quelle est la différence entres les deux rôles? Ou qu'est-ce que vous aimez par rapport a ces deux rôles?
- Congratulations on your 700th performance in Notre Dame de Paris! You played two roles, notably, Phœbus and Gringoire, however, what are the differences between these two roles? And what do you love about these roles?
Photo Credit: Binna
He patiently tried to "decode" my poor French...
(Sorry, I abruptly started my recording, so the conversation started in a very odd way... but Richard started to talk about his first role: Phœbus. )
R : ...j'ai beaucoup aimé le côté meneur d'homme, leader ou chef voilà, celui qui arrive...et qui est assure d'absolument tout, qui ne doute de rien... jusqu'au moment où il croise et regarde Esmeralda et là tout son univers....là je suis plus sur de rien. Ça j'aime beaucoup cette partie-là de Phœbus. Forcement chanter « Déchiré », « Belle »... c'est des grands morceaux.
R: … (Speaking of Phœbus,) I loved the aspect of being a leader or the head of the people. He is the one who is able to... who is assured of everything and has no doubts, until he comes across and looks at Esmeralda and her world... Then I'm (he is) no longer sure about anything. That is what I love about Phœbus. Inevitably, singing "Déchiré", "Belle"... those are the great songs.
Mais Gringoire... la responsabilité d'être le narrateur, le fil rouge entre les scènes...d'expliquer aux gens « là il se passe ceci»... C'est un rôle qui est plus riche et les chansons, « Cathédrales », « Florence », ou « Lune »... c'est des chansons sublimes. Et il a d'avantage d'interaction avec les danseurs et les acrobates. Phœbus est un petit peu... à part les soldats...
But for Gringoire... (I love) the responsibility to be a narrator and the conductor (guide) between the scenes... for explaining to the people what is going on here... It's the role that is richer and the songs "(Le Temps des) Cathédrales", "Florence" or "Lune"... Those songs are sublime. And he has an advantage of interaction with the dancers and the acrobats. Phœbus is a little bit... apart from the soldiers...
- Il y a des scènes de danse...
- There are dance sequences...
R : Voilà ! Un petit plus de scènes comme ça, donc je trouve... un peu c'est pour ça, c'est la raison pour laquelle j'ai voulu changer, je le trouve un peu plus riche et plus intéressant.
R: That's right! A little bit more scenes like that, so I think that's why, that's the reason why I wanted to change it, and I find it a little bit richer and more interesting.
- Vous avez joué les rôles beaucoup de fois, mais il y a une évolution ou changement dans ces rôles ?
- You played the roles many times but is there any evolution or change in these roles?
R : Oui, l'évolution, elle est toute naturelle entre le moment où on apprend le rôle et on commence à se familiariser avec les déplacement et avec les chansons et tout. Moi, j'ai bien aimé dans l'évolution de Phœbus... J'ai pris les cents premières représentations pour me rassurer, pour me dire "Ah oue, je peux le faire dans toutes les situations", parce qu'au début on chante on est fatigué, on chante on est malade, on chante on n'a trop mangé, pas assez mangé, on a trop dormi... Etre chanteur de comédie musicale c'est se réveiller le matin, et voir "bon ok, je suis dans cet état la, qu'est que ça va donner ce soir sur scène", parce qu'on est jamais dans le même état d'esprit, dans le même et physique et... la première centaine de représentations a servi à me rassurer, a me dire "Bon ok, ça va aller."
R: Yes, evolution is very natural between the moment when you understand the role (just in your head) and when you start to be familiar with the movement and the songs and everything. I loved the evolution in the Phœbus. I took the first 100 performances for assuring myself, saying to myself "Ah, I can play it in any situation." because at first, you sing, you're tired and you sing, you become ill and you sing, you eat too much or not enough, you sleep too much... Being a musical singer is like getting up in the morning and see, "OK, I'm in this condition, so what am I going to do on stage tonight?" because you will never be in the same mental or physical condition... and the first hundred performances served me to assure myself, to say to myself "OK, it's going to be alright."
La deuxième centaine, là c'était chanter très très fort... et pour le moment celle que j'ai le plus apprécié c'est à partir du moment ou j'étais rendu à trois cent représentations, j'ai commencé à nuancer d'avantage... J'ai évité de hurler ou de chanter très fort pour rien quand c'était pas nécessaire. Donc c'était plus agréable cette partie-là, la deuxième partie.
From the 200th to 300th performance, I sang at the top of my lung (laugh). It was from the time when I achieved 300th performance that I could appreciate (the role) more profoundly. I started to add more nuances. I avoided singing loudly when it's not necessary. So I was more confortable in this part, the second part.
Photo Credit: Binna
Alors que Gringoire j'ai tout de suite aimé le rôle, j'ai tout de suite aimé ce que je pouvais faire, il y a tellement d'interaction avec les autres comédiens, les chanteurs, que chaque spectacle est un peu différent parce que si on est, euh...
On the other hand, for Gringoire, I came to love this role and what I could do (with this role) right away, there are so many interactions with other actors, singers, that every show is a little bit different. Because if you...
Richard playing Gringoire in 2015 (Seoul)
Phœbus est très souvent tout seul quand il chante, et quand il est seul, bah, il y a pas 50 façons de faire les gestes... par exemple, pour « Déchiré », il est tout seul, « Je reviens ver toi », c'est pareil, rejoindrant Fleur de Lys mais... « L'ombre », il est tout seul, il y a beaucoup de chansons il se retrouve complètement seul...
Phœbus is very often alone when he sings, and when he sings he is alone, well, there are not 50 ways to do the gestures... For example, Déchiré, he is alone, Je reviens ver toi, it's almost the same, Fleur de Lys will join but... L'ombre, again he is alone. There are many songs that he found himself completely alone.
Gringoire a beaucoup plus d'interaction, donc la réaction de l'autre chanteur modifie la façon de jouer parce que, euh..."ah il a fait ça ce soir, il a fait ça, bon je réagis comment?"... donc c'est plus intéressant.
Gringoire interacts much more, so the reaction of the other singer modifies the way of playing, because uh... "tonight, he plays like this, so how should I react to it?" so, it's more interesting.
- Il y'a des éléments improvisés?
- Is there any element of improvisation?
R : Des fois, si il y a des problèmes techniques, si il y a des problèmes de costume, de truc, etc... il faut ajuster un petit peu ce qui se passe... si sur la face très glissante et qu'on perd l'équilibre, il faut l'adapter tout ça, donc...euh, il y a un petit peu, pas beaucoup. Mais un petit peu d'improvisation. Bon, pas tellement, parce que c'est quand même un spectacle qui est calibré…
R: From time to time, if there are technical problems or problems of costumes or like that. We have to adjust a little bit along with what is happening... if the stage is very slippery and we lose balance, we have to adapt ourselves. So, there is a little bit improvisation, but not a lot. But a bit of improvisation. Well not exactly, because the show is regulated after all.
- Quel est le meilleur souvenir depuis le début de Notre Dame de Paris?
- What is the best memory in your career in the Notre Dame de Paris?
R : Bah, un des meilleurs souvenirs que j'ai par rapport à Gringoire, c'est ici, il y a 10 ans.
R: Well, one of the best memories in relation to Gringoire is, here, 10 years ago.
- La première fois? - The first time?
R : La première fois, c'était, c'était...et la réaction des gens était tellement forte qu'on ne peut pas oublier, c'était tellement fort et émouvant que ça a changé... ça a tout changé, la dynamique de ma présence dans Notre Dame. J'ai de très très beau souvenirs par rapport à Pœbus, mais c'est plus des lieus on chantait à Beyrouth ou au Liban, on chantait des symphoniques à Montréal... c'est plus des lieus comme ça. Alors que Gringoire, ça a été la rencontre d'un personnage avec une ville ou un pays et la réaction des gens et tout ça donc voilà!
R: The first time, it was... the reaction of the people was so strong that I cannot forget about it. It was so strong and moving that it changed everything... It changed everything, my dynamic presence in the Notre Dame de Paris. I have very very beautiful memories in relation to Pœbus, but it's more about the places we sang, like in Beirut or Lebanon, we sang in Montreal... It was more like the places like that. On the other hand, concerning Gringore, it was the meeting with the city and the country through the role and the reaction with the people!
- J'ai lu un article sur vous (*) et c'est vrai qu'au début vous avez auditionné pour le rôle de Frollo?! C'était marrant !
－I read the article about your career （＊）but at first you applied for the audition of the role of Frollo?! That was a bit funny!
R : Je pensais que... ouais... physiquement j'avais pas le rôle... Je pensais que le rôle de Phœbus était trop haut, le rôle de Gringoire aussi, c'était trop haut pour ma voix, donc les mélodies étaient trop hautes. Alors je me suis dit je vais essayer le rôle de Frollo qui est un peu plus bas, avec des notes plus basses, et moi ca me convenait d'avantage. Et forcément, bah quand j'ai rencontré Plamondon, il a pas était questions de Frollo du tout... Des qu'il est arrive dans la pièce tout suite il a dit "ah c'est Phoebus". C'est lui qui m'a demandé de faire Phœbus parce que il est arrivé dans la pièce et il m'a regardé et il m'a dit "ah mais c'est Pœbus!" "Et j'ai fait bah…oui...oui (rire)". Donc après je me suis pas posé de question et puis au final, j'ai adapté ma voix un petit peu, c'est-à-dire que ça demande peut-être plus d'efforts parce que les chansons sont difficiles à faire, mais c'est un tel plaisir que si c'était trop facile, je pense que j'aurais arrêté Notre Dame...
R: I thought that, well, I knew that physically I wasn't fit to the role... but I thought that (the note for) the role of Phœbus was too high and the role of Gringoire too. They were too high for my voice, the melody was too high. So I said to myself that I was going to try for the role of Frollo, which is lower, the notes are lower, and I thought that it would serve me as the advantage. And inevitably, I met Plamondon (*Composer of the Notre Dame de Paris), and he didn't ask anything about Frollo. As soon as he arrived at the room, he immediately said "it's Phœbus!". It was he that asked me to play the role. (Laughing ) "Well... I'll do it... yes, yes... " So without thinking too much (I took the role), and in the end, I adapted my voice a little bit, which means it needs perhaps more efforts because the songs are difficult to do, but it was such a pleasure that if it was too easy, I would have stopped (being a part of) Notre Dame de Paris.
- Même si vous avez commencé votre carrière dans Notre Dame de Paris en jouant Phœbus, à ce moment-là, est-ce que vous aviez l'envie de jouer le rôle de Gringoire un jour?
- Even though at first you started your carrer in the Notre Dame de Paris as Phœbus, did you already have an ambition to play the role of Gringoire one day?
R: Au début quand j'ai commencé Phœbus, j'étais très très concentré sur mon rôle parce que je me disais c'est soir après soir a chanter. Quand j'ai réussi la première centaine de spectacles, après j'ai commencé à être un peu plus détendu, et là je regardais Gringoire, et je me disais "ah, moi je ferais ça si j'avais le rôle (rire) "et très très tôt j'ai commencé à réfléchir à ça, et l'opportunité juste avant la tournée asiatique, je suis allé voir la production, je lui ai dit euh... j'aimerais bien jouer le rôle et ils ont accepté... donc c'était tant mieux pour moi, parce que j'ai eu tellement de plaisir, et je continue à en avoir, tellement de plaisir sur scène.
R: When I started to play Phœbus, I was very very concentrated on my role because I thought I had to sing night after night. When I succeeded in the first 100 performances, and after that I started to become more relaxed, and at that moment, I looked at Gringoire wondering, "Ah, if I got the role...I would do this way... (laugh)". I started to think about it at a very early stage. And just before the Asian tour, the opportunity (came) and I went to see the production and I said to him that I would like to play the role and they accepted it. So it was very lucky for me. Because I was really pleased that I could continue to be on stage.
- Donc l'interaction avec les autres comédiens, ça vous intéresse ?
- So... is it interesting for you to have interactions with other actors?
R : Oui, parce que mes moments préférés sur la scène, c'est « Belle ». Je chante pas. Je suis simplement là, je suis témoin de l'action, et après j'essaie de comprendre "ah, oui il est amoureux d'elle, très bien! Ah, il y en a un deuxième qui est amoureux, et un troisième, oh la la! (rire) ." Ça c'est le genre de chose que j'aime faire. C'est pas nécessairement des scènes où on chante et j'essaie de meubler un peu mes déplacements et tout ça pour euh... Je considère que les gens à chaque fois qu'ils voient Gringoire sur la scène, c'est surtout Gringoire je faisais, c'est une référence par rapport à l'histoire puisque c'est le narrateur. À chaque fois qu'ils me regardent. Même si je chante pas il faut que j'envoie l'attention là où il y'a des choses qui se passent. Alors je me sens responsable et donc des fois c'était juste "oh qu'est qui se passe par là-bas, et les gens..." moi je sens que s'il y des gens qui me regardent, ils vont regarder là, alors je fais mon métier de narrateur. Voilà.
R: Yes, because my favorite moments on stage are actually "Belle". I don't sing. I'm simply there and I witness the action and after that, I try to understand: "Ah, he falls in love with her, well done! Ah the second one also falls in love with her... and the third one... Oh my god! (laugh)". That is the sort of thing that I love doing. It's not necessarily the scenes where I sing and I tried to keep the audience interested with my action. I consider that every time the audience see Gringore on stage, especially Gringoire that I played, he is regarded as the reference (guide) to the story. Even if I don't sing, I have to pay attention to what is going on. So I feel that I have a responsibility, so at times it was just (explaining) what's going on there and the people... but I feel that if there are people who look at me, and they are going to look out there, I will do my job as a narrator.
***Before talking with Richard, I have never thought about the role of Gringoire in "Belle", but watching this scene remembering his talk, this scene looked completely different. This scene reminds me of the uniqueness of the role of Gringoire in this show. He is not a hero, or villain but he appears almost everywhere and works as the intermediary in the story. Without him, this story doesn't exist.***
- Quelle est la particularité de votre version de Gringoire par rapport aux autres comédiens qui jouent Gringoire?
- Is there any particular element in your Gringoire compared to Gringoires that other singers played?
R : Moi j'y ai ajouté un petit peu de légèreté... d'humour et de charme... et d'insouciance peut-être un petit peu, donc des fois il est un peu surpris de ce qui se passe, des fois effrayé, des fois.... c'est ce que j'avais lu... quand j'ai lu le roman de Notre Dame de Paris, j'ai un souvenir très fort du personnage de Gringoire qui me faisait rire. Quand on lit le roman, parce qu'il est peu heureux, parce qu'il était effrayé, parce ce qu'il essaie mais ça ne fonctionne pas, il aimerait être reconnu comme poète mais il est pas très très bon non plus, alors ça je... la première fois que j'ai vu Notre Dame de Paris, je le sentais pas dans le spectacle parce que c'était très sérieux et très.... comme ça, et moi je ｍe suis dit des que je vais avoir l'occasion de le faire je vais ajouter un petit peu ces touches-là d'humeur et de légèreté. Donc ça j'ai impression que c'est... voilà ça c'est ma touche, a moi. Les autres ils font ce qu'ils veulent...c'est... moi je tenais à apporter cette petite partie là donc...
R: I added a little bit of lightness, humor and the charm... and a bit of idleness perhaps. So he is sometimes surprised at what is happening (around him), and at times he got intimidated... That's what I read in the book. When I read the novel of Notre Dame de Paris, I remembered very well that the personage of Gringoire made me laugh. Because when I read the novel, he was less fortunate and he tried (many things) but it doesn't work out well, besides he would love to be recognized as a great poet but he wasn't that good anyway (laugh)... For the first time I saw the Notre Dame de Paris, I didn't feel that element in the musical because it was too serious... so I said to myself that if I would have an opportunity to play that role, I would add a little bit this kind of touch of humor and the lightness. So, that is my touch, mine. Others do whatever they want to do but I try to bring this element...
Richahrd in his role of Gringoire at Sejong Centre in Seoul
- Est-ce que vous avez eu peur quand vous avez eu les rôles des grands chanteurs comme Bruno Pelletier ou Patrick Fiori?
- Was there any fear to inherit the role from the great singers like Bruno Pelletier ou Patrick Fiori?
R : C'est beaucoup de pression, parce que de toutes façons, Garou, Patrick Fiori, Bruno, Daniel Lavoie... a partir du moment où on arrive après eux, on est tout suite comparé mais plutôt que c'est plus...c'est plus de la pression c'est devenue une inspirationplus qu'autre chose. Bruno, j'ai un respect immense pour ce qu'il fait, c'est un ami je, je... il a une voix exceptionnelle ... il y'a très peu de chanteurs français qui ont ces voix la, et moi j'ai apporte autre chose, probablement dans la narration, dans l'histoire. Moi ce qui m'intéresse, c'est de bien amener les chansons, bien sûr mais l'histoire... c'est l'histoire qui compte donc... Voilà!
R: It was a big pressure, because in every aspect, Garou, Patrick Fiori, Bruno, Daniel Lavoie... ever since when we came after them, we are compared with them right away. But it was more like... it was more than a pressure... eventually the pressure became an inspiration more than anything. Bruno, I have an immense respect for him, and he is a friend... he has an exceptional voice... there are very few francophone singers who have that voice, so I brought other things, probably in the narration or in the story. What is interesting for me is bringing the songs, for sure, but the story, that really counts, so, voila!
After the show...
Richard smiling at the book of Rimbaud, a gift from the fan.
I did another "petite interview"with Richard, and hopefully I can post this one too...
To be continued...
Second part is here.
そして、いつものように、どうもありがとう、リシャール！
Merci à vous, Richard!
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- Félicitations pour votre 700eme représentation à Notre Dame de Paris! Vous avez joué deux rôles, notamment Phœbus et Gringoire, mais quelle est la différence entres les deux rôles? Ou qu'est-ce que vous aimez par rapport a ces deux rôles?
R : ...j'ai beaucoup aimé le côté meneur d'homme, leader ou chef voilà, celui qui arrive...et qui est assure d'absolument tout, qui ne doute de rien... jusqu'au moment où il croise et regarde Esmeralda et là tout son univers....là je suis plus sur de rien. Ça j'aime beaucoup cette partie-là de Phœbus. Forcement chanter « Déchiré », « Belle »... c'est des grands morceaux.
Mais Gringoire... la responsabilité d'être le narrateur, le fil rouge entre les scènes...d'expliquer aux gens « là il se passe ceci»... C'est un rôle qui est plus riche et les chansons, « Cathédrales », « Florence », ou « Lune »... c'est des chansons sublimes. Et il a d'avantage d'interaction avec les danseurs et les acrobates. Phœbus est un petit peu... à part les soldats...
他方、グランゴワールについては、今起きていることを観客に説明する語り手としての責任、そしてシーンとシーンをつなぎあわせ、（観客を）導く役である点（が好き）かな。だからもっと多彩な役だと思う。そして（Le Temps des ）Cathédrales、Florence、Luneのような崇高さを感じさせるような素晴らしい曲もある。あと、グランゴワールにはダンサーやアクロバットの人たちとの絡み（インターアクション）があるという特権もあるよ。フェビュスはちょっと…衛兵は別として…
- Il y a des scènes de danse...
－そういえば、ダンスのシーンがありましたね（*La Fête Des Fousには、冒頭でグランゴワールがダンサーたちと一緒に踊るシーンがある。）。
R : Voilà ! Un petit plus de scènes comme ça, donc je trouve... un peu c'est pour ça, c'est la raison pour laquelle j'ai voulu changer, je le trouve un peu plus riche et plus intéressant.
R : Oui, l'évolution, elle est toute naturelle entre le moment où on apprend le rôle et on commence à se familiariser avec les déplacement et avec les chansons et tout. Moi, j'ai bien aimé dans l'évolution de Phœbus... J'ai pris les cents premières représentations pour me rassurer, pour me dire "Ah oue, je peux le faire dans toutes les situations", parce qu'au début on chante on est fatigué, on chante on est malade, on chante on n'a trop mangé, pas assez mangé, on a trop dormi... Etre chanteur de comédie musicale c'est se réveiller le matin, et voir "bon ok, je suis dans cet état la, qu'est que ça va donner ce soir sur scène", parce qu'on est jamais dans le même état d'esprit, dans le même et physique et... la première centaine de représentations a servi à me rassurer, a me dire "Bon ok, ça va aller."
La deuxième centaine, là c'était chanter très très fort... et pour le moment celle que j'ai le plus apprécié c'est à partir du moment ou j'étais rendu à trois cent représentations, j'ai commencé à nuancer d'avantage... J'ai évité de hurler ou de chanter très fort pour rien quand c'était pas nécessaire. Donc c'était plus agréable cette partie-là, la deuxième partie.
Alors que Gringoire j'ai tout de suite aime le rôle, j'ai tout de suite aime ce que je pouvais faire, il y a tellement d'interaction avec les autres comédiens, les chanteurs, que chaque spectacle est un peu différent parce que si on est, euh...
Phœbus est très souvent tout seul quand il chante, et quand il est seul, bah, il y a pas 50 façons de faire les gestes... par exemple, pour « Déchiré », il est tout seul, « Je reviens ver toi », c'est pareil, rejoindrant Fleur de Lys mais... « L'ombre », il est tout seul, il y a beaucoup de chansons il se retrouve complètement seul...
フェビュスは、歌っているとき、多くの場合、たった一人なんだよ。一人で歌っていると、演じ方のバリエーションはそんなには多くない。たとえば、Déchiré。一人で歌っている。Je reviens ver toiは、フルール・ド・リスが入っては来るけれど、やっぱり同じような感じ。L'ombreもやっぱり一人。そう、だからフェビュスはたった一人で歌う曲が本当に多いんだ。
Gringoire a beaucoup plus d'interaction, donc la réaction de l'autre chanteur modifie la façon de jouer parce que, euh..."ah il a fait ça ce soir, il a fait ça, bon je réagis comment?"... donc c'est plus intéressant.
R : Des fois, si il y a des problèmes techniques, si il y a des problèmes de costume, de truc, etc... il faut ajuster un petit peu ce qui se passe... si sur la face très glissante et qu'on perd l'équilibre, il faut l'adapter tout ça, donc...euh, il y a un petit peu, pas beaucoup. Mais un petit peu d'improvisation. Bon, pas tellement, parce que c'est quand même un spectacle qui est calibré…
- Quel est le meilleur souvenir depuis le début de Notre Dame de Paris?
－ノートルダムで演じる中で一番の思い出は何ですか？
R : Bah, un des meilleurs souvenirs que j'ai par rapport à Gringoire, c'est ici, il y a 10 ans.
R: グランゴワールについての最高の思い出の一つは、ここ（ソウル）だよ。10年前の。
- La première fois?
－１番最初のグランゴワールとしての公演の？
R : La première fois, c'était, c'était...et la réaction des gens était tellement forte qu'on ne peut pas oublier, c'était tellement fort et émouvant que ça a changé... ça a tout changé, la dynamique de ma présence dans Notre Dame. J'ai de très très beau souvenirs par rapport à Pœbus, mais c'est plus des lieus on chantait à Beyrouth ou au Liban, on chantait des symphoniques à Montréal... c'est plus des lieus comme ça. Alors que Gringoire, ça a été la rencontre d'un personnage avec une ville ou un pays et la réaction des gens et tout ça donc voilà!
R : Je pensais que... ouais... physiquement j'avais pas le rôle... Je pensais que le rôle de Phœbus était trop haut, le rôle de Gringoire aussi, c'était trop haut pour ma voix, donc les mélodies étaient trop hautes. Alors je me suis dit je vais essayer le rôle de Frollo qui est un peu plus bas, avec des notes plus basses, et moi ca me convenait d'avantage. Et forcément, bah quand j'ai rencontré Plamondon, il a pas était questions de Frollo du tout... Des qu'il est arrive dans la pièce tout suite il a dit "ah c'est Phoebus". C'est lui qui m'a demandé de faire Phœbus parce que il est arrivé dans la pièce et il m'a regardé et il m'a dit "ah mais c'est Pœbus!" "Et j'ai fait bah…oui...oui (rire)". Donc après je me suis pas posé de question et puis au final, j'ai adapté ma voix un petit peu, c'est-à-dire que ça demande peut-être plus d'efforts parce que les chansons sont difficiles à faire, mais c'est un tel plaisir que si c'était trop facile, je pense que j'aurais arrêté Notre Dame...
- Même si vous avez commencé votre carrière dans Notre Dame de Paris en jouant Phœbus, à ce moment-là, est-ce que vous aviez l'envie de jouer le rôle de Gringoire un jour?
R: Au début quand j'ai commencé Phœbus, j'étais très très concentré sur mon rôle parce que je me disais c'est soir après soir a chanter. Quand j'ai réussi la première centaine de spectacles, après j'ai commencé a être un peu plus détendu, et là je regardais Gringoire, et je me disais "ah, moi je ferais ça si j'avais le rôle (rire) "et très très tôt j'ai commencé à réfléchir à ça, et l'opportunité juste avant la tournée asiatique, je suis allé voir la production, je lui ai dit euh... j'aimerais bien jouer le rôle et ils ont accepté... donc c'était tant mieux pour moi, parce que j'ai eu tellement de plaisir, et je continue a en avoir, tellement de plaisir sur scène.
R : Oui, parce que mes moments préférés sur la scène, c'est « Belle ». Je chante pas. Je suis simplement là, je suis témoin de l'action, et après j'essaie de comprendre "ah, oui il est amoureux d'elle, très bien! Ah, il y en a un deuxième qui est amoureux, et un troisième, oh la la! (rire) ." Ça c'est le genre de chose que j'aime faire. C'est pas nécessairement des scènes où on chante et j'essaie de meubler un peu mes déplacements et tout ça pour euh... Je considère que les gens à chaque fois qu'ils voient Gringoire sur la scène, c'est surtout Gringoire je faisais, c'est une référence par rapport à l'histoire puisque c'est le narrateur. À chaque fois qu'ils me regardent. Même si je chante pas il faut que j'envoie l'attention là où il y'a des choses qui se passent. Alors je me sens responsable et donc des fois c'était juste "oh qu'est qui se passe par là-bas, et les gens..." moi je sens que s'il y des gens qui me regardent, ils vont regarder là, alors je fais mon métier de narrateur. Voilà.
- Quelle est la particularité de votre version de Gringoire par rapport aux autres comédiens qui jouent Gringoire?
－あなたが演じるグランゴワールとほかの人が演じるグランゴワールとで何か違いはありますか？
R : Moi j'y ai ajouté un petit peu de légèreté... d'humour et de charme... et d'insouciance peut-être un petit peu, donc des fois il est un peu surpris de ce qui se passe, des fois effrayé, des fois.... c'est ce que j'avais lu... quand j'ai lu le roman de Notre Dame de Paris, j'ai un souvenir très fort du personnage de Gringoire qui me faisait rire. Quand on lit le roman, parce qu'il est peu heureux, parce qu'il était effrayé, parce ce qu'il essaie mais ça ne fonctionne pas, il aimerait être reconnu comme poète mais il est pas très très bon non plus, alors ça je... la première fois que j'ai vu Notre Dame de Paris, je le sentais pas dans le spectacle parce que c'était très sérieux et très.... comme ça, et moi je ｍe suis dit des que je vais avoir l'occasion de le faire je vais ajouter un petit peu ces touches-là d'humeur et de légèreté. Donc ça j'ai impression que c'est... voilà ça c'est ma touche, a moi. Les autres ils font ce qu'ils veulent...c'est... moi je tenais à apporter cette petite partie là donc...
R : C'est beaucoup de pression, parce que de toutes façons, Garou, Patrick Fiori, Bruno, Daniel Lavoie... a partir du moment où on arrive après eux, on est tout suite comparé mais plutôt que c'est plus...c'est plus de la pression c'est devenue une inspirationplus qu'autre chose. Bruno, j'ai un respect immense pour ce qu'il fait, c'est un ami je, je... il a une voix exceptionnelle ... il y'a très peu de chanteurs français qui ont ces voix la, et moi j'ai apporte autre chose, probablement dans la narration, dans l'histoire. Moi ce qui m'intéresse, c'est de bien amener les chansons, bien sûr mais l'histoire... c'est l'histoire qui compte donc... Voila!
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